[人生風景] 版藝匠心 詩化境界 M+推出趙無極盛大回顧展
| 文：陳一年 圖：趙無極 |
簡介：在中國藝術史上，趙無極、朱德群、吳冠中被稱為「留法三劍客」。他們同時期進入杭州藝專學習，畢業後又同赴巴黎學習西洋繪畫藝術。後來，吳冠中回國發展，朱德群和趙無極則在法國續寫藝術輝煌，從不同路徑，發展成為當代世界美術史上聲名赫赫的三位大家。
在香港的藝季，不難看到「三劍客」的大作，但最近香港M+當代視覺文化博物館呈獻「趙無極：版藝匠心」特展，是首個聚焦趙無極版畫創作的大型回顧展，的確難得。
「版藝匠心」 流光溢彩
此展覽於2025年12月13日至2026年5月3日展出，全面梳理趙無極自1949年至2000年的版畫創作歷程。內容極其豐富，展出M+館藏中近180件趙無極的重要作品，涵蓋版畫、圖冊、紙本作品及文獻材料，它們主要來自趙無極遺孀、趙無極基金會董事會主席兼主策展人弗朗索瓦茲‧馬爾凱對M+的捐贈，還包括趙無極女兒趙善美向M+捐贈的精選作品。此外還有來自多個博物館及私人收藏的50餘件繪畫、版畫、書籍及紙本作品。
「趙無極：版藝匠心」特展的佈局分為三大部分。
「初遇版畫」 介紹趙無極早期涉足版畫創作的歷程，始於他在1948年抵達巴黎並融入當地藝術圈。在法國與同儕交流後，他進一步吸收了石版畫及蝕刻版畫等新技法。他形容版畫創作「幾乎像是遊戲」，比油畫更有趣味、成果更難預測。
「走向抽象」 展現趙無極在長期探索版畫之際，逐漸運用視覺語言描繪大自然的原始力量，以及他內心世界的幻想風景。他的創作開始深入挖掘圖像的詩意與哲學潛力。
此時的趙無極已成為經驗豐富的版畫家，精通針刻、糖水剝離及飛塵蝕刻等新技法，以富有動感的線條和大膽的用色，使畫面洋溢着豐沛奔放的表現力。他在1950年代末運用的許多技術和風格，非常自然地與他青少年時代在祖國所學的水墨畫與書法技巧相輝映。趙無極曾說：「將顏色塗抹在一塊巨大的白色多孔石頭上，無異於塗抹宣紙」，這句話生動地描述了他的感悟。
「從心所欲」 呈現趙無極藝術生涯晚期的版畫創作，體現他對中西藝術傳統的成熟糅合。自1970年代末起，趙無極的油畫與版畫更加靈活多變、揮灑自如。他融合中國與歐洲藝術的傳統，彰顯道家哲學的和諧、平衡、自然。我們從中看到了由「版」與「印」所創造出的藝術氛圍，蕩漾着詩化的流光溢彩。
這次展覽，揭示了趙無極將版畫作為一種視覺與思想的載體，他利用版畫間接和意外的實驗性特點，來探尋抽象意境，激發奇妙的藝術蛻變。
藝術家與香港的情誼
趙無極在歐洲、亞洲和美國藝術界產生的跨文化影響而備受世人關注。「趙無極：版藝匠心」展示了藝術家的跨國藝術旅程，並顯示了他與香港的密切關繫。
在1958至1965年期間，趙無極曾多次到訪香港，並與這座城市建立了深厚�
